Современная нотация для флейты: унифицированное руководство по нотным символам для композиторов и исполнителей

Дэвид Ко́уп писал: «Существуют два основных подхода к изучению новой музыкальной нотации: кодификация и понимание […] на самом деле необходимо не продолжать перечислять разнообразные способы, с помощью которых каждый композитор обозначает свою музыку, и не создавать принципиально новые и отрицающие прежние системы нотации, а сосредоточиться на кодификации одного способа, который будущие композиторы смогут использовать для обозначения своей музыки» [1]. Стремясь ограничить непоследовательность и сложность, характерные для современной нотации, специфичной для флейты, настоящая статья первой опирается на высказывание Ко́упа и применяет его к нотации нестандартных расширенных техник игры на флейте. На основе тщательного анализа значимой ранее опубликованной литературы по инструментальной нотации новой музыки, подробных руководств по современной нотации для флейты и более тридцати партитур для сольной флейты и флейтового ансамбля в работе представлены различные символы расширенных техник, применявшиеся в произведениях начиная с периода до XX века, а также предложен единый способ обозначения щелчков клапанов, пиццикато, tongue ram, одновременного пения и игры, одновременной речи и игры и эолийского звучания. Окончательный выбор символов основан на критериях, непосредственно связанных с их визуальной эффективностью при передаче функции обозначаемой ими расширенной техники. Символы, напоминающие ранее использованные символы или являющиеся чрезмерно абстрактными, были отвергнуты, тогда как символы, логически развивающие традиционную нотацию и непосредственно сообщающие флейтисту, какое действие необходимо выполнить для успешного воспроизведения техники, были сохранены. [1] David Cope, New Music Notation (Dubuque, Iowa: Kendall/Hunt Pub, 1976), xi.