Демонстрация европейских сетей музыкальных фестивалей: на примере Eurosonic Noorderslag

В последние годы, до резкого спада фестивальной активности под влиянием пандемии COVID-19, на европейском рынке фестивалей популярной музыки наблюдался значительный рост числа showcase-фестивалей — мероприятий музыкальной индустрии, представляющих новые музыкальные таланты, создающих платформу для профессионального нетворкинга и часто проводящихся в течение нескольких дней преимущественно в городском пространстве. Эти мероприятия отражают ежегодную (пере)конфигурацию европейской индустрии живой музыки; они укрепляют и расширяют её связи, зачастую напоминающие ризому, а также обновляют корпус знаний о функционировании фестивалей в обществе. Несмотря на их многогранное культурное значение, в академических исследованиях заметен пробел, связанный с критическим изучением этих showcase-фестивалей и анализом их связей с локальными и транслокальными сетями. Этот пробел восполняется посредством изучения того, каким образом фестиваль Eurosonic Noorderslag стал главным центром европейской транснациональной музыкальной индустрии. За 35 лет своего существования Европейский музыкальный showcase-фестиваль Eurosonic Noorderslag превратился в ведущую платформу продвижения европейского музыкального репертуара. Каждый январь северонидерландский город Гронинген оказывается в центре внимания, позиционируя европейскую популярную музыку как ключевой компонент современной европейской культуры. Подробное исследование истории фестиваля показывает, как его социальные, этнографические и культурные процессы способствовали его успешному развитию с 1986 года по настоящее время. Его явная ориентация на циркуляцию европейского репертуара — в отличие от англо-американского — поднимает вопросы формирования и использования европейской идентичности. Иными словами, как она исполняется и как воспринимается? Далее рассматривается художественная реальность музыкантов, участвующих в фестивале. Благодаря своей наградной культуре и опосредованному характеру Eurosonic Noorderslag служит ступенью для международного продвижения начинающих групп и исполнителей. Но каково значение фестиваля для участвующих артистов? Как участие в нём влияет на устойчивость их карьер? Эти вопросы рассматриваются через анализ карьерных траекторий артистов из северной части Нидерландов. Рассказы и опыт музыкантов из этого региона восходят к дискуссиям о локальном представительстве в первых выпусках фестиваля и предлагают новый — часто остающийся в тени — взгляд на практическую ценность выступлений на showcase-фестивалях. Наконец, три других showcase-фестиваля используются в качестве основы для сопоставления и противопоставления с Eurosonic. В совокупности эти подходы вносят оригинальный вклад в изучение европейской музыкальной индустрии и её культуры, представляя первый специально многоперспективный анализ showcase-фестивалей. Исследование показывает, почему эти фестивали важны для культуры в обществе, и объединяет практические и теоретические перспективы, на которые могут опираться исследователи фестивалей. Доступность, открытость, а также возможность попасть в офис и получить доступ к частному архиву. Я также хотел(а) бы поблагодарить организацию INES за удовлетворение моей заявки на посещение фестиваля MENT в Любляне и предоставление жилья. Добрые люди, которых я встретил(а) во время полевой работы на фестивалях Eurosonic Noorderslag, Reeperbahn Festival, SPOT Festival и MENT, сделали этот проект радостным опытом. В завершение, более лично, я хотел(а) бы поблагодарить