Деколонизация истории искусства

В 2015 году студенты Кейптаунского университета в Южной Африке потребовали убрать с территории кампуса статую британского колонизатора и торговца алмазами Сесила Родса, положив начало тому, что впоследствии стало глобальным призывом «деколонизировать университет». В том же году студенты Университетского колледжа Лондона начали задаваться вопросом: почему моя учебная программа белая? Вскоре к этому хору присоединились другие учреждения культуры государственного сектора, запоздало признав, что невысказанные колониальные наследия слишком долго поддерживали и воспроизводили привилегированное положение белых. Роль публичной скульптуры как катализатора политической дискуссии и перемен имеет давнюю традицию в истории искусства. Она напоминает нам о центральной роли этой дисциплины в продвижении и поддержании господствующих культурных ценностей, но вместе с тем позволяет подвергать их критическому осмыслению как исторически обусловленных и неизбежно изменяющихся во времени. Хотя постколониальные исследования и критические расовые исследования уже несколько десятилетий формируют и оспаривают облик истории искусства, новые поколения студентов, исследователей, критиков, кураторов, коллекционеров, художников и зрителей стремятся к радикальному пересмотру академической среды и тех учреждений культуры, которые выступают хранителями и носителями нашего общего культурного наследия. Но что, если вообще что-либо, отличает требования нынешнего момента переосмыслить то, как университеты, музеи и галереи преподают, проводят исследования, формируют коллекции и организуют выставки? Как искусствоведы, кураторы, коллекционеры, музейные директора, художники и авторы могут ответить на призыв деколонизировать историю искусства? Как мы можем опереться на богатое наследие постколониальных, феминистских, квир- и марксистских подходов в истории искусства и какие новые теоретические перспективы необходимы?